Blank page

Живописные полотна
русских художников и поэзия
Н. А. Некрасова

материал подготовлен учителями русского языка и литературы Шараповой Т. Б. и Шевченко Т. О.

Кем был Николай Алексеевич Некрасов? В первую очередь, он был ведущим поэтом русской революционной демократии, «лиру посвятивший народу своему». Лирику поэта отличает обилие героев. И крестьянин, и ямщик, и бедняк, и русские женщины обретали в его стихах свой голос. В изображении повседневного быта городских низов, крестьянских будней, женской доли, мира детства «муза мести и печали» поэта особенно чутка к несправедливости, к человеческой боли. Он рисует многообразную картину современной русской жизни, прежде всего крестьянства, с его мечтами о всеобщем народном счастье.

Реалистическая направленность нашла яркое воплощение и в изобразительном искусстве, именно в творчестве русских художников XIX - начала XX века. Поражает то, с какой любовью, с каким сочувствием и пониманием, с каким глубоким проникновением в самую суть жизни рисуют художники простого человека в своих произведениях. Значительный вклад в развитие бытовой живописи внесли русские художники: В. Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие.

Между скорбной поэзией Некрасова и картинами художников-реалистов можно провести параллель, они во многом созвучны. Как и произведения передового русского писателя, их картины отличаются большой содержательностью, правдивостью художественных образов, высокой гражданственностью.

Наибольшую близость мы можем установить между творчеством Николая Алексеевича Некрасова и живописца Василия Григорьевича Перова. Главное, что их сближает, – глубоко сочувственное отношение к крестьянству. Перов – «поэт скорби» в живописи, Некрасов – «поэт скорби» в литературе. Вслед за Некрасовым Перов – впервые в русской живописи – обратился к изображению тяжёлой, горькой жизни русского крестьянства. В его картинах это обличительное, сатирическое направление выразилось особенно ярко. Средствами живописи Перов сумел выразить те же идеи, поднять те же темы, что и Некрасов в поэзии. Стихи и поэмы Некрасова были для Перова образцом высокого общественного служения народу. Перов также считал, что нельзя работать, «не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра».

Перов Василий Григорьевич (1833(1834) - 1882)

Одной из самых выразительных и сильных картин в творчестве Перова является картина «Проводы покойника». Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. В санях – грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками. По обе стороны от него примостились на санях дети. Печально смотрит девочка. Напротив – мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп. Рядом с санями, провожая в последний путь хозяина, бежит собака, ещё выразительнее подчеркивая одиночество и бесприютность осиротевшей крестьянской семьи. Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склоненная голова и опущенные плечи!
Никто вместе с ними не провожает в последний путь единственного кормильца крестьянской семьи. И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. Сердце сжимается, когда смотришь на эту картину…

Перов Василий Григорьевич «Проводы покойника», 1865

Простая по содержанию, она наполнена глубоким социальным смыслом. Эта картина несомненно ассоциируется с поэмой Некрасова «Мороз, Красный нос» с эпизодами смерти и похорон Прокла:
«Савраска увяз в половине сугроба -
Две пары промёрзлых лаптей
Да угол рогожей покрытого гроба
Торчат из убогих дровней.
Старуха в больших рукавицах
Савраску сошла понукать.
Сосульки у ней на ресницах,
С морозу - должно полагать».

Между отдельными холстами Перова прослеживается логическая связь, они объединяются в своеобразные живописные повествования. Тяжёлой доле женщины-крестьянки посвятил Перов ещё одну из своих лучших, самых сильных картин – «Последний кабак у заставы».

Перов Василий Григорьевич «Последний кабак у заставы», 1868

Картина представляла собою, в сущности, городской пейзаж, исполненный тоски и горечи. Мы видим столбы заставы с двуглавыми орлами, выделяющиеся на фоне лимонно-жёлтого заката, вызывающего щемящее чувство тоски. Тёмный передний план с заснеженной дорогой, исчерченной глубокими колеями, темнеющие дома с уже освещёнными окнами оттеняют бледную полосу неба, которая потухнет. Стоят двое саней. Одни из них пустые, в углу других примостилась иззябшая молодая крестьянка. Рядом с ней – собачонка. Сколько времени придётся ждать молодой женщине зашедшего в последний кабак мужа? Невольно вспоминается стихотворение Некрасова «Размышления у парадного подъезда»:

«У заставы, в харчевне убогой
Всё пропьют бедняки до рубля
И пойдут, побираясь дорогой,
И застонут: «Родная земля,
Укажи мне такую обитель,
Я такого угла не встречал,
Где бы сеятель твой и хранитель,
Где бы русский мужик не стонал…»

Перов Василий Григорьевич «Утопленница», 1867

Тяжёлая доля женщины из народа, занимавшая всех передовых людей 60-х годов, волновала и Перова. В 1867 году им была написана картина «Утопленница». Перов в этой картине повествует о женщине, опустившейся на самое дно жизни, но сознающей своё падение и глубоко страдающей. Фигура утопленницы в чёрном платье и чёрных ботинках, с открытым лицом и распущенными волосами погружена в полутень так же, как фигура городового, силуэтно выделяющаяся на фоне серебристого тумана. Нежные зеленовато-лимонные оттенки утреней зари подчёркивают контраст между безмятежной красотой природы и трагической судьбой человека. И эта картина во многом созвучна со скорбным стихотворением Некрасова:

«Вчерашний день, в часу шестом,
Зашёл я на Сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую.
Ни звука из её груди,
Лишь бич свистал, играя…
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!»

В шестидесятые годы XIX века одного за другим Некрасов представляет людей из простого народа во всём многообразии и богатстве чувств. Много среди них и детских образов, о которых особенно трепетно, с сердечной теплотой и нежностью говорит автор. Одно из таких замечательных произведений – это стихотворение «Плач детей», и оно несомненно родственно картине «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» В. Г. Перова.

В стихотворении перед читателем воочию встают трагические картины жизни детей капиталистического города. Это, наверное, единственное стихотворение в русской поэзии, где с такой силой запечатлелась картина каторжного труда детей на полукустарных фабриках. Обращаясь к читателям, поэт спрашивает:

«Равнодушно слушая проклятья
В битве с жизнью гибнущих людей,
Из-за них вы слышите ли, братья,
Тихий плач и жалобы детей?»

В то время, «в золотую пору малолетства», маленькие рабы, выбиваясь из сил, целыми днями вертят колёса на фабриках. И нет силы, которая могла бы остановить это ужасное, бесконечное кружение:

«Бесполезно плакать и молиться,
Колесо не слышит, не щадит:
Хоть умри - проклятое вертится,
Хоть умри - гудит - гудит - гудит!»

Перов Василий Григорьевич «Тройка. Ученики мастеровые везут воду», 1866

Образы детей интересовали Василия Григорьевича Перова на протяжении всего его творческого пути. Так же, как и Некрасов, с чувством особой симпатии художник изображал детей. С трудом тащат они огромную обледеневшую бочку с водой. Унылой, безотрадной кажется дорога, рядом тянется бесконечно длинная глухая стена домов... В этой картине чувствуется протест художника против социальной несправедливости, которая делает жизнь детей бедноты полной нужды и тяжёлого труда.

Богданов-Бельский Николай Петрович (1868 -1945)

В этом плане уже традиционным стало сопоставление картины Николая Петровича Богданова-Бельского «У дверей школы» с стихотворением Некрасова «Школьник». Тема крестьянского детства – это одна из тем, которую поднимал в своей общественной лирике Николай Алексеевич Некрасов. Для него данная тема была значимой, поскольку, несмотря на свое дворянское происхождение, поэт пережил лишения, голод, нищету. «Ровно три года я чувствовал себя постоянно, каждый день голодным. Приходилось есть не только плохо, не только впроголодь, но и не каждый день» - горько вспоминал он.

Богданов-Бельский Николай Петрович «У дверей школы», 1897

«Ноги босы, грязно тело,
И едва прикрыта грудь...
Не стыдися! что за дело?
Это многих славный путь»

Этими строками автор хочет лишний раз отметить, что крестьянские дети стремились выбраться из нищеты, бесправия, выбрать другой путь, нежели их родители. Судьба Ломоносова – яркий тому пример. То есть у детей была тяга к знаниям, и они проявляли упорство для достижения поставленных целей. В этом и заключена идея картины и стихотворения, где образ дороги переходит в образ жизненного пути, «славного пути» и «широкого поприща».

Обратимся к ещё одному произведению народного поэта о детях низшего слоя – «Крестьянские дети». В поэме основное неподдельное чувство поэта – любовь к детям – проявляется через восторженную нежность, растроганность («Коснулось души умиленье»), искреннюю зависть, нескрываемую тревогу и боль. Последнее глубоко и серьёзно, но все же не довлеет над светлыми чувствами.

Маковский Владимир Егорович (1846 - 1920)

Читая эту поэму, перед глазами невольно встает картина художника-передвижника Владимира Егоровича Маковского «Игра в бабки», в которой изображены озорные деревенские мальчики. В картине проявляется свойственные жанристу наблюдательность, чувство юмора, умение в правдивой и непритязательной форме воспроизвести будничное течение жизни. Художник тонко подметил характерные черты своих маленьких героев, ему, несомненно, удался и русский сельский пейзаж.

Маковский Владимир Егорович «Игра в бабки», 1870

И поэт, и художник с восхищением видят в каждом ребёнке росток внутренней свободы. Открытое признание поэта в любви к крестьянским детям предваряет светлые картины жизни этого счастливого народа, свободного от условностей дворянского воспитания. Гимн детству: «Играйте же, дети! Растите на воле! На то вам и красное детство дано...» – кульминация стихотворения.

Н. А. Некрасов отводил одно из самых центральных мест простой русской женщине в своём творчестве. Как поэт революционной демократии, он не мог остаться равнодушен к судьбе русской крестьянки, потому что в тогдашней России не было человека более униженного и бесправного, чем женщина. Немало строк посвятил поэт многострадальным матерям-крестьянкам. В стихотворении «В полном разгаре страда деревенская», написанном вскоре после реформы, дано правдивое изображение нечеловеческого, тяжёлого труда молодой крестьянки-матери:

«В полном разгаре страда деревенская...
Доля ты! - русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать.
Не мудрено, что ты вянешь до времени,
Всевыносящего русского племени
Многострадальная мать!»

Венецианов Алексей Гаврилович (1780 - 1847)

С этим стихотворением созвучна картина А. Г. Венецианова «На жатве. Лето». В обоих произведениях авторы описывают русскую женщину, восхищаясь силой её характера, всем сердцем отзываясь на её тяжёлую долю. Сюжет картины почерпнут из повседневной народной жизни. Спокойно и непринуждённо, выпрямив натруженную спину, сидит женщина, положив возле себя серп. Её статная, величавая фигура, окутанная плотным знойным воздухом, озарена жаркими лучами полуденного солнца. При первом взгляде на картину мы видим только фигуру крестьянки, кормящую прильнувшего к ней ребёнка и лишь потом замечаем на дальнем плане фигурки других жниц. Молодая крестьянка сидит на возвышении, откуда и открывается вид на безбрежные поля, щедро залитые солнцем.

Венецианов Алексей Григорьевич «На жатве. Лето», середина 1820-х

Мастер жанровых сцен из крестьянской жизни А. Г. Венецианов сумел раскрыть душу народа, создать сцены из народной жизни. Он восхищается прежде всего героизмом крестьянского труда, повседневным трудовым подвигом русских крестьян. Как и в стихотворении Некрасова, в картине во внешнем облике простой русской женщины воплотились народные представления о настоящей красавице — крепко сложенной, румяной, живой, ловкой, трудолюбивой. Забота о семье, о небольшом скромном достатке, воспитание детей, постоянная работа по дому и тяжёлая работа в поле — ведь всё лежало на ней.

Савицкий Константин Аполлонович (1844 - 1905)

Бытовые реалии, события, имена, намёки Некрасова на общественную и литературную борьбу, запечатлённые в стихотворении «Железная дорога», были понятны читателю с полуслова. Это стихотворение было произведением величайшей правды. Некрасов выразил в нём «тысячелетнюю муку» людей труда при крепостничестве и капитализме. Всё это припомнилось поэту, когда погожим осенним днём он ехал по железной дороге. Поезд весело стучал колёсами, но Некрасов печально смотрел в окно: он не мог забыть о несчастной судьбе простых людей, строивших эту дорогу. Бесчеловечность, невыносимость этого народного труда изобразил художник К. А. Савицкий на картине «Ремонтные работы на железной дороге». По содержанию картина очень близка стихотворению.

Савицкий Константин Аполлонович «Ремонтные работы на железной дороге», 1874

В палящий полдень рабочие-сезонники, не зная отдыха, возят тачки с землёй. Рядом со взрослыми работают дети. Всё это люди, которых нужда и голод гнали из деревень. За ними зорко следит стоящий на пригорке подрядчик в алой рубахе. Любовно обрисован художником центральный образ – рабочий с повязкой на голове, исполненный силы и человеческого достоинства. Его могучие руки, широкие плечи, уверенные движения выдают огромную силу. Видно, он и душою крепок, никакой труд не сломит его, не согнёт. Для картины характерно стремление создать многофигурную композицию, широко показать народ, таящиеся в нём силы, создать произведение остро социальное.

Репин Илья Ефимович (1844 - 1930)

В самой теме картины Савицкого, в трактовке отдельных образов можно наблюдать сходство с картиной И. Е. Репина «Бурлаки на Волге». Тяжело ступая по мокрому песку, по берегу полноводной Волги бредёт ватага бурлаков. Они запряжены, будто тягловые животные, их тела напряжены, потому что эта нечеловеческая работа требует таких же нечеловеческих усилий. Всех этих несчастных роднит убогость и ветхость одежды, крайняя нищета и нужда, толкнувшая их на непосильный труд.

Репин Илья Ефимович «Бурлаки на Волге», 1870 - 1873 года

Картина перекликается с замечательным стихотворением Некрасова «Размышления у парадного подъезда»:
«Выдь на Волгу: чей стон раздаётся
Над великою русской рекой?
Этот стон у нас песней зовётся -
То бурлаки идут бечевой!..»

Левитан Исаак Ильич (1860 - 1900)

Издавна дорога в сознании русского народа связывалась с горем и страданиями: по дороге молодых парней угоняли в рекруты, по дороженьке крестьянин нёс на базар последние свои пожитки, по дороженьке уходили надолго мужики в город на заработки, по дороге пролегал скорбный путь в ссылку, в Сибирь. В нескольких шагах от родового имения Некрасовых в селе Грешнёве пролегла Владимирка – дорога скорби и страданий, проторённая кандальными цепями... Именно эту дорогу горя изобразил И. И. Левитан в картине «Владимирка». По сути это пейзаж, но она воспринимается обобщённым образом тоски и горя народного – без конца и краю, как это небо, эта земля, эта дорога и уходящие вдаль извилистые тропинки.

Левитан Исаак Ильич «Владимирка», 1892

Велика в творчестве Некрасова тема русской природы. Поэт вырос на природе, был воспитан ею, познал всю ее ласку и доброту и поэтому, мне кажется, имел право говорить о ней, как о родной матери. В стихотворении «Железная дорога» автор снова восторженно отзывается о родной стороне и природе:

«Славная осень! Здоровый, ядрёный
Воздух усталые силы бодрит;
Лёд неокрепший на речке студёной
Словно как тающий сахар лежит;
Около леса, как в мягкой постели,
Выспаться можно - покой и простор!
Листья поблёкнуть ещё не успели,
Жёлты и свежи лежат, как ковёр...
Славная осень! Морозные ночи,
Ясные, тихие дни...
Нет безобразья в природе! И кочи,
И моховые болота, и пни -
Всё хорошо под сиянием лунным,
Всюду родимую Русь узнаю...
Быстро лечу я по рельсам чугунным,
Думаю думу свою...»

Эта славная осень вливает в душу поэта бодрость, силы. Некрасову всё отрадно видеть: ковёр из осенних листьев, морозные ночи, ясные дни, болота, кочки. Эти строки напоминают картину И. И. Левитана «Золотая осень», вызывающую, как и этот стих, чувство тихой радости и светлой грусти.

Левитан Исаак Ильич «Золотая осень», 1895

Когда Н. А. Некрасов написал стихотворение «Зелёный Шум», он сделал к нему примечание: «Так народ называет пробуждение природы весной». Вспомним стихотворение:

«Идёт-гудёт Зелёный Шум,
Зелёный Шум, весенний шум!
Играючи расходится
Вдруг ветер верховой:
Качнёт кусты ольховые,
Подымет пыль цветочную,
Как облако: всё зелено:
И воздух и вода!
Идёт-гудёт Зелёный Шум,
Зелёный Шум, весенний шум!»

В 1904 году появилась картина «Зелёный Шум». Она поразила всех изобилием новых, свежих лесных красок. Её автор, Алексей Александрович Рылов, показал зелёный убор леса в его трепетно-живой прелести с многообразием красок и цветовых тонов. Казалось, что в строгие залы Русского музея, называвшегося тогда Музеем императора Александра III, с этой картины и вправду вместе с пронизывающим ветром ворвался зелёный шум.

Рылов Аркадий Александрович (1870 - 1939)

Ширь, открывшаяся взгляду, словно охватывает всю Россию. Бескрайняя река насыщенного темно-синего цвета, словно море под полуденным солнцем. По её глади скользят несколько белых парусников. Они торопятся как можно скорее добраться до берега, потому что воздух наполнился предвестием бури.
На ясное голубое небо набежали тёмные облака. Ветер стал резким, порывистым и таким сильным, что даже высокие деревья – берёзы и дубы, стоящие на первом плане, нагнулись под его напором. Молодые тонкие деревца и вовсе пригнуло к земле. Но вот парадокс: именно молодой березняк выстоит при самом сильном шторме благодаря своей гибкости, а вот вековые стволы могут сломаться под собственной тяжестью. Точно как люди, прожившие на земле не один десяток лет, утрачивают гибкость, поэтому с трудом принимают любые изменения.

Рылов Аркадий Александрович «Зелёный шум», 1904

Таким образом, можно утверждать, что творчество Николая Алексеевича Некрасова перекликается с творчеством некоторых русских художников XIX века. И это не удивительно, ведь и поэт, и художники изображали существующую действительность.